The Coral: „Das könnten unsere letzten Alben sein“

Aug 30, 2023

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21. August 2023 11:07 Uhr

Von Joe Goggins

Man könnte annehmen, dass die meisten Bands nach der Veröffentlichung des ambitioniertesten Werks ihrer Karriere gerne eine Pause einlegen würden, wie es The Coral 2021 mit dem gewagten, konzeptionellen Doppelalbum Coral Island tat. Es war eine Platte, die älteren Fans neue Energie gegeben hatte Neue hinzugezogen, vielleicht ein wenig überrascht, dass eine Gruppe, die im Mainstream-Bewusstsein immer noch am besten für die poppigen, radiofreundlichen Songs wie „Dreaming of You“ und „In the Morning“ in Erinnerung bleibt, eine viel psychedelischere Seite hatte, als sie weiterhin hatte frönen.

Und The Coral wären möglicherweise für eine Weile getrennte Wege gegangen, wenn letztes Jahr nicht das Angebot gekommen wäre, das letzte Album in den legendären Parr Street Studios in Liverpool aufzunehmen. Oder machen Sie das zu den letzten beiden Alben; James Skelly führte seine Männer durch die gleichen Türen, durch die im Laufe der Jahre Bands wie Björk, Coldplay und The Smiths gegangen waren, und brachte zwei Serien Songs heraus, was zwei Platten bedeutete. Eines davon, „Sea of ​​Mirrors“, wäre der wahre Nachfolger von „Coral Island“, mit einer Art Country-Rock-Sound, gebrochen durch die gleiche psychedelische Linse, die sie auf ihr letztes Album angewendet haben.

Die andere, „Holy Joe's Coral Island Medicine Show“, würde eine atmosphärische Brücke zwischen den beiden schlagen, ein äußerst ehrgeiziges Werk mit Soundtrack zu einem imaginären Spaghetti-Western, an dem seit langem der Mann des Augenblicks, Cillian Murphy, stark an der Filmwelt beteiligt ist Coral-Fan John Simm und, in einer unwahrscheinlichen Besetzung, von Skellys eigenem Großvater, der seine Rolle als Radiomoderator von Coral Island, The Great Muriarty, erneut übernimmt. Falls es nicht klar war: Die Welt von The Coral wird immer wunderbarer, seltsamer, wie Skelly erklärte, als Rolling Stone UK ihn einholte.

Wir arbeiteten an unseren eigenen Sachen und dann bekamen wir einen Anruf mit der Frage, ob wir ein letztes Mal in die Parr Street Studios gehen wollten, weil sie verkauft würden. Wir wollten uns die Gelegenheit, als letzte Band dort Aufnahmen zu machen, nicht wirklich entgehen lassen, also ließen wir unsere Arbeit fallen, gingen hinein und schrieben und aufnahmen einfach jeden Tag an diesem Tag. Als das Studio schloss, schauten wir uns an, was wir hatten, und stellten fest, dass wir etwa die Hälfte von zwei separaten Alben hatten und nicht nur ein komplettes. Textlich waren sie sehr unterschiedlich; Einer von ihnen erzählte eine Geschichte, es gab eine Erzählung, meist in der Ich-Perspektive. Und dann fühlte sich das andere sehr traumhaft an und war ein Bewusstseinsstrom – es fühlte sich irgendwie an wie Van Morrisons „Astral Weeks“ oder etwas von Bob Lind oder Arthur Lee. Also haben wir sie getrennt gehalten.

Ich denke, dass viele unserer Alben Konzepte hatten; Butterfly House schon, Distance Inbetween schon, sogar Magic und Medicine, auch wenn wir sie vielleicht nicht so vermarktet haben. Move Through the Dawn hatte ein Konzept, aber ich glaube nicht, dass irgendjemand es verstanden hat! Es sollte eine Band aus den Sechzigern sein, die dieses Album in den Achtzigern machte, so etwas, das man auf einer Tonbandkassette in einer Garage finden würde und das klang, als wäre es von Jeff Lynne produziert worden. Aber es wurde nicht wirklich übersetzt.

Ich denke, wir befinden uns tatsächlich an einem Punkt unserer Karriere, an dem sich die Frage stellt: „Was haben wir nicht getan?“ Wir haben kein Country-Album gemacht, also machen wir unsere Version. Wir haben keinen Soundtrack oder ein Orchesteralbum gemacht, also machen wir das auch. Es ging eher darum, die Lücken in unserem Katalog zu schließen, denn um ehrlich zu sein, haben wir nur bis zu diesem Punkt geplant, und in gewisser Weise kann ich mir nicht wirklich vorstellen, ein weiteres Album zu machen, nachdem wir diese Lücken jetzt geschlossen haben. Das könnte es sein. Zwölf scheint nett zu sein.

Ja, dieses Album hat uns definitiv mehr Selbstvertrauen gegeben, aber ich denke, wir waren schon immer die Art von Band, die lieber etwas Neues ausprobierte, als auf Nummer sicher zu gehen. Wir greifen lieber nach den Sternen, auch wenn das manchmal bedeutet, in der Gosse zu landen. Meine Lieblingsbeschäftigung waren schon immer großartige Ideen, die innerhalb begrenzter Grenzen umgesetzt wurden, und in gewisser Weise spielt uns dabei die Tatsache, dass wir heutzutage immer kleinere Budgets haben, in die Karten. Nachdem wir Parr Street verlassen hatten, nahmen wir viele dieser beiden Alben in unserem Proberaum auf, wo wir neben einer Heavy-Metal-Band standen und warten mussten, bis sie fertig waren, bevor wir mit der Wiedergabe dieser heiklen Musik beginnen konnten auf einer klassischen Gitarre oder was auch immer. Aber das funktioniert bei uns.

Ja. Ich war eher der Redakteur, was oft meine Rolle in der Band ist; Eine Art Bearbeitung der Ideen anderer Leute in etwas, das auf ein Album übertragen werden kann. Bei „Holy Joe's“ waren es (Schlagzeuger) Ian (Skelly) und (Keyboarder) Nick (Power), die die Idee hatten, es als Radiosendung zu präsentieren, mit meinem Opa als Erzähler. Was wir wirklich gemacht haben, war, das Spaghetti-Western-Genre zu nehmen und damit zu spielen, was gewissermaßen die Geschichte des Genres darstellt – diese Filme entwickelten sich in viele verschiedene Richtungen. Django war wirklich ein Gothic-Horrorfilm. Einige der revolutionären waren politischer Natur. Einige der Siebzigerjahre waren ziemlich komisch.

Musikalisch stellten wir uns das also wie einen surrealen Spaghetti-Western vor, der einen katastrophalen Produktionsprozess durchläuft, bei dem am Set alles schiefläuft. Da sind viele Ideen eingeflossen. Ich war immer fasziniert von der Zeit vom Stummfilm bis zum Tonfilm und was das für bestimmte Schauspieler bedeutete; Zum Beispiel, wie sich Bela Lugosi in „Dracula“ von einem beinahe Sexsymbol seiner Zeit zu einem der schlechtesten Filme aller Zeiten entwickelt: „Plan 9 aus dem Weltraum“. Sie können sich ihn an diesem Set vorstellen und sich fragen, wie er dorthin gekommen ist. Diese Ideen waren also auch Teil davon, und dann hat Ian es mit der Hauptfigur verknüpft, die eine Art gesichtsloser Cowboy ist, wie eine Kreation von Steve Ditko – wie Mr. A oder The Question.

Nun ja, was auch immer Sie schreiben, ist doch persönlich, nicht wahr? Für mich ist das immer so, bis hin zu den Akkorden, die Sie wählen, oder der Art, wie Sie etwas formulieren. Auch wenn Sie das, was Sie sagen, verbergen, anstatt es auf der Zunge zu tragen – die Tatsache, dass Sie sich dafür entschieden haben, es zu verbergen, ist persönlich. Manchmal gibt es einen Moment, der in mir ein bestimmtes Gefühl auslöst; Licht, das auf eine bestimmte Weise durch die Bäume fällt, eine Möwe, die aus einem bestimmten Winkel über uns hinwegfliegt, und ich werde versuchen, diese Stimmung in ein Lied umzusetzen. Ich meine, in dem Lied geht es vielleicht um die Haare eines Mädchens, aber in Wirklichkeit geht es darum, wie ich mich in diesem Moment gefühlt habe.

Und manchmal versucht man einfach, eine Zeit festzuhalten, die es nicht gibt, aber sie führt einen irgendwohin. Und das ist an sich schon persönlich. Van Morrison ist wirklich gut darin. Und was ich an ihm wirklich mag, ist, dass er wie ein ziemlich schrecklicher Kerl wirkt, aber dann gibt es diese Momente, in denen er seine Deckung verliert und es reine Liebe zwischen zwei Menschen oder zwischen ihm und der Landschaft ist. Und das trägt er mit der Miene eines Mafiaboss um sich! Ich liebe das. Er ist wie Tony Soprano mit den Enten.

Nun, viele der Songs stammen aus der Perspektive eines Schauspielers, der einen bestimmten Punkt in seinem Leben erreicht hat und ich gerade vierzig geworden bin; Es war vielleicht eine Möglichkeit, darüber zu schreiben, wie man an einem bestimmten Punkt in seinem Leben angekommen ist, ohne dass es direkt von mir kommen musste, ohne dass ich nur über das Vierzigjährige reden musste. Da ist das also, und ich denke, mit zunehmendem Alter haben wir sowieso gelernt, anpassungsfähiger zu sein, denn ja, die Leute bekommen Kinder, und das bedeutet, dass sie einen Monat lang nicht verfügbar sind oder nicht ins Studio kommen können An einem solchen Tag lernt man, damit umzugehen, und dadurch wird der Prozess jedes Mal anders. Das allein lädt dazu ein, neue Dinge auszuprobieren.

Ich denke, seit wir das Sagen haben, seit wir auf dem Label unseres Kumpels stehen … glaubt er an uns, das Management glaubt an uns, also konnten wir wir selbst sein und einfach unser Ding machen. Es ist weit davon entfernt, in einem Hauptfach zu sein und nach einem weiteren „Dreaming of You“ zu fragen. Wir haben einfach weiter unser eigenes Ding gemacht, was wir unbedingt tun müssen, weil wir nicht besonders gut darin sind, das zu machen, was andere tun. Und wir kennen uns jetzt so gut, jeder kennt seine Rollen, jeder hat ein Gespür dafür, was der Song in Bezug auf seine eigenen Rollen verlangt. Es ist alles ein bisschen wie ein bequemer Stuhl, der einfach um Sie herum passt.

Wir hatten seit 2010 nicht mehr mit ihm zusammengearbeitet, aber wir hatten immer damit gedroht, gemeinsam ein Album aufzunehmen. Ich hatte ihn wegen der Aufnahme einiger Streicher angerufen, weil ich immer dachte, dass er darin der Beste sei; Die Saiten der meisten Leute klingen wie aus einer Versicherungswerbung. Vielleicht hatte er nicht die beste Eigenwerbung, aber es gab einen Grund, warum Brian Wilson ihn einsetzen wollte. Wir kamen ins Gespräch und am Ende komponierte er ein Arrangement für „Cycles of the Seasons“, das wie ein psychedelischer Van-Dyke-Parks-Sound klang, einfach perfekt. Also gingen wir von dort aus.

Sean hat seinen allerersten Soundtrack gemacht (für „Sunburn“ von 1999), und ich denke, da gibt es eine Verbindung zu Irland; Einer von Seans besten Kumpels ist einer von Cillians besten Kumpels. Er schrieb per E-Mail: „Ich liebe The Coral, ich helfe Ihnen, rufen Sie mich an.“ Also tat ich es und fragte ihn im Grunde: „Können Sie uns helfen, diesen Charakter aufzubauen?“ Wer ist er? Ich gab ihm einige Ideen und sagte ihm, dass ich an Bela Lugosi und italienische Western denke und dass er wirklich jeden Akzent haben könne, weil es in diesen Filmen Amerikaner, Briten, Spanier, Italiener und Deutsche gäbe. Ihm gefiel die Idee der alten Hammer-Horror-Ära der dreißiger Jahre, und vielleicht war die Figur ein Schauspieler dieser Ära, der Jahrzehnte später zurückblickte. Also ließ er seine Stimme so klingen – er klingt wie Tommy Lee Jones! Und als wir seine Stimme darüber legten, passte es einfach perfekt. Also dachten wir, es müsse Schicksal sein.

Ja, er kam zu unseren allerersten Auftritten in London. Bevor wir überhaupt ein Album herausgebracht hatten. Ich denke, (Ian) McCulloch war die Verbindung; John war in einer Band gewesen, die mit den Bunnymen auf Tour war. Also hatte Nick mit ihm gesprochen, wir kannten ihn ein wenig, und Nick sagte, wir sollten John für „Drifter's Prayer“ gewinnen, sobald wir die Idee dafür hätten. Nick hat es irgendwie für sich selbst geschrieben, einige ausgewählte Gitarrenlinien, die ein bisschen an Townes Van Zandt erinnern. John kam herein und schaffte es in drei Takes.

Ja, es wird nur physisch verfügbar sein. Das macht deutlich, dass „Sea of ​​Mirrors“ das Hauptalbum ist, und das ist es auch für mich; Holy Joe's ist sozusagen die Brücke zwischen Coral Island und Sea of ​​Mirrors. Mir gefällt die Idee, dass man sein Telefon nicht einfach in die Hand nehmen kann, sondern dass man, sobald es ausverkauft ist, versuchen muss, ein Exemplar von jemand anderem zu kaufen. Und die Leute kaufen heutzutage jede Menge Vinyl, also wird es sicherlich erhältlich sein, aber wenn es am Ende irgendwie verloren geht, hat das meiner Meinung nach auch etwas Großartiges.

Sea of ​​Mirrors und Holy Joe’s Coral Island Medicine Show sind am 8. September über Run On Records erhältlich. The Coral spielen im März und April 2024 drei Shows in Großbritannien