„Ich hoffe, es wird noch seltsamer“: ein Interview mit Darsombra

May 26, 2023

Darsombra: Brian Daniloski (links) und Ann Everton

Joseph Stannard von The Wire spricht mit dem in Baltimore ansässigen Psychedelic-Rock-Duo Darsombra über ihre visionären Musikvideos, die jüngste DIY-Genera-Tour und die bevorstehende LP Dumesday Book. Außerdem teilt das Duo einen exklusiven vollständigen Stream des Albums.

Dumesday-Buch von Darsombra

Darsombra alias Brian Daniloski (Gitarre/Bass/Gesang) und Ann Everton (Synthesizer/Gesang/Percussion/Projektionen) aus Baltimore, Maryland, beschreiben ihre dröhnende, psychedelische Musik als „transapokalyptischen Galaxy Rock“ und haben auf zahlreichen Labels veröffentlicht, darunter Public Guilt, Exil über Mainstream und Übersetzungsverlust. Das Projekt wurde 1998 vom nebenberuflichen Meatjack-Mitglied Daniloski als Solounternehmen mit dem Namen SUCKPiG gegründet, bevor es 2005 seine Identität wechselte. Der Videokünstler Everton begann 2010 mit Daniloski zu arbeiten und wurde 2013 Vollmitglied. Veröffentlicht über ihr eigenes Pnictogen-Label, das Duo's Das neue Album „Dumesday Book“ ist eine kaleidoskopische Reflexion über die Seltsamkeiten der Pandemie. Hier besprechen die beiden einige der Ideen, die dem Album zugrunde liegen, ihre Videos und ihre unorthodoxe Herangehensweise an das Touren.

Joseph Stannard: Sie haben Dumesday Book als „unsere mentale Traumlandschaft/Höllenlandschaft der Pestzeiten“ beschrieben. Viele von der Pandemie inspirierte Musik wirkt stark introspektiv und/oder konzentriert sich auf die unmittelbare Umgebung des Künstlers. Ihr Album hingegen erkundet ein Spektrum an Emotionen von Verzweiflung bis Euphorie. War es ein Kampf, mit der neuen Musik nicht einen völlig dunklen Weg einzuschlagen? Ann Everton: Unser letztes Album, „Transmission“ aus dem Jahr 2019, war ziemlich düster – zumindest in der ersten Hälfte –, also hatten wir bis 2020 eine Menge Aufruhr und Drang aus unseren Systemen bekommen. Trotz aller Ängste der Zeit haben wir Ich kehrte immer wieder zu diesem Sinn für Absurdität zurück, sowohl in der Musik als auch im Leben. Das schien uns überraschend gut voranzubringen. Außerdem sind wir beide ziemlich einfühlsam und nehmen die Gefühle und Geisteszustände anderer leicht auf – Quarantäne war für uns daher eine überraschend kreative und nährende Zeit, da wir uns nur mit unseren eigenen Emotionen auseinandersetzen mussten, im Gegensatz zu denen aller anderen und unserer eigenen. Ich erinnere mich, dass ich jeden Tag dachte: „Junge, bin ich froh, dass ich jetzt Kunst kultivieren kann?“ Junge, bin ich froh, dass ich Musik habe? Brian Daniloski: Ich habe viel Zeit damit verbracht, Musik zu machen, mit dem Ziel, „die dunkle Seite der Menschheit zu erforschen“ – ich setze das in Anführungszeichen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein Klischee ist, besonders in der Welt der härteren Musik. Ja, es passieren schreckliche Dinge, aber es passieren auch wunderbare Dinge, und es erscheint eindimensional und spiegelt nicht die Fülle des Lebens wider, sich nur auf das Negative zu konzentrieren. Das hört sich vielleicht zu umwerfend an! für einige, aber ich glaube fest daran, dass man seine Realität dadurch manifestiert, worauf man seinen Fokus legt. Ich habe einfach keine Lust mehr, einen völlig düsteren Weg einzuschlagen, sei es künstlerisch oder anderweitig, weil ich am Ende an einem Punkt feststecke, an dem sich die Kurt-Cobain-Lösung wie der einzige Ausweg anfühlt, und das ist einfach scheiße. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich denke, so etwas wie das Pornography-Album von The Cure ist in seiner unerbittlichen Vision der Trostlosigkeit brillant, und ich liebe dieses Album, aber ich möchte dort nicht leben. Ich kann nicht. Ich möchte das volle Eintauchen in die Freuden und Schrecken des Lebens erleben.

Welche Art klanglicher Entwicklung stellt Dumesday Book für Darsombra dar? Ann: Wir haben Dumesday Book mit der Absicht geschrieben, ein Pop-Album à la Darsombra zu machen. Anstelle von ein oder zwei langen Songs, wie wir es auf unseren vorherigen Alben getan hatten, wollten wir, dass das neue Album eine Reihe von Songs enthält, von denen die meisten weniger als 20 Minuten lang sein würden – was für uns eine große Veränderung darstellt Kürze! Brian: Wir erforschen ständig, schreiten voran und probieren neue Dinge und neue Sounds aus. Auf diesem Album erkunden wir einige neue musikalische Dimensionen und behalten gleichzeitig unseren Darsombra-Charakter bei, was auch immer das bedeutet. Wir fügen unserem Sonic Gumbo weitere unerwartete Zutaten hinzu. Ich hoffe, es wird noch seltsamer. Ich möchte nur, dass unsere Musik und Videos immer seltsamer werden.

Die Single „Call The Doctor“ gab mir in einer schwierigen Zeit Auftrieb. Wollten Sie mit diesem Track eine positive Botschaft vermitteln? Und wer ist der Doktor? Brian: Der ekstatische Charakter von „Call The Doctor“ war eher ein unbeabsichtigtes Ergebnis als die direkte Absicht, eine positive Botschaft zu übermitteln. Als wir es schrieben, versuchten wir nur, uns von der anfänglichen Schockwelle pandemiebedingter Panik/Angst/Depression/Hoffnungslosigkeit aufzumuntern. Ann: „Call The Doctor“ war das erste Lied auf Dumesday Book, und ja, auch für uns war es ein positives Stimulans, das uns durch eine schwierige Zeit Mut machte. Ich stelle mir das gerne als Ausdruck des Freiheitsgefühls vor, wenn alles stillsteht. Ja, unter all dem lag ein Gefühl des Schreckens, als wir in eine neue Phase der Entwicklung unserer Spezies eintraten, aber da war auch dieses unglaubliche Gefühl, dass verborgenes Potenzial freigesetzt wurde, wie: „Und jetzt haben wir die Chance, den Code neu zu schreiben.“ . Jetzt haben wir die Chance, neu anzufangen. Es spiegelt ein Gefühl der Freude wider, das wirklich völlig aus den Fugen geraten, manisch und unmittelbar war – das Hochgefühl vor dem Absturz. Wer ist der Doktor? Na ja... das ist ein ziemlich subjektives Konzept, aber für mich, Ann, ist der Arzt Dr. McCoy aus Star Trek. Wir sind während der Pandemie zu großen Trekkies geworden! Sie können den Doktor wirklich zu allem machen, was Sie wollen. Brian stellt sich den Doktor gern als Dr. Love aus dem Kiss-Song („Calling Dr Love“) vor.

Ihre Videos – etwa die zu „Call The Doctor“ und „Gibbet Lore“ – machen beim Erstellen genauso viel Spaß wie beim Anschauen. Wie gehen Sie bei der Entwicklung der Konzepte vor? Welche Hardware/Software verwenden Sie? Ann: Wenn wir in der Vergangenheit eine brauchbare Demo eines Liedes gemacht haben, habe ich es mir traditionell mit einer Hilfssubstanz zur Entwicklung visueller Konzepte angehört. Heutzutage ist mein Geist jedoch so oft auf dem Weg der Hilfssubstanzen gegangen, dass die Ideen normalerweise vollständig in meinem nüchternen Geist auftauchen, und alle Substanzen, die ich zu mir nehme, um mir zusammen mit den Visualisierungen zu helfen, neigen dazu, diese Visionen nur zu bestätigen. Als ich zum Beispiel das Video zu „Gibbet Lore“ komponierte, sah ich an einer bestimmten Stelle im Lied immer wieder eine Szene, in der ein Wolf auf einem Berggipfel im Mondlicht heulte, unabhängig von meiner Geistesverfassung. Iss ein paar Pilze, höre dir das Lied auf LSD an, höre es eiskalt und nüchtern, jedes Mal das Gleiche – Wolf heult auf diesem Berg, also verdammt, ich wusste, ich musste etwas filmen, das die Essenz eines Wolfes einfängt, der auf einem heult Berg, ob es mir gefiel oder nicht! Daraus entwickelte sich natürlich „Hund, der auf einem Hügel heult“, aber es ist keine leichte Aufgabe, einen Hund dazu zu bringen, auf Befehl zu heulen! Das Gleiche gilt für die locker interpretierten Renaissance-Tänzer. Ich bin überhaupt kein Fan der Renaissance – es ist keine Ästhetik, die ich verfolge, obwohl ich die Sorgfalt schätze, die die Leute in ihre Kostüme stecken – aber ob es mir gefiel oder nicht, die Vision war, dass Menschen ein Fest der Narren veranstalten und dann an Schwarz sterben Pest, also machte ich mich auf den Weg und verfolgte diese Vision. Es war viel Spaß! In gewisser Weise waren die „Call The Doctor“-Szenen jedoch etwas einfacher umzusetzen, da wir uns, wie bereits erwähnt, wirklich mit Star Trek: The Original Series und seiner gesamten visuellen Ästhetik und positivistischen Zukunftsvision beschäftigt hatten. Das Ziel von „Call The Doctor“ war einfach, ein Science-Fiction-Video zu machen. Die riesige Online-Bibliothek der NASA mit häufig genutzten Fotos gab mir das Gefühl, ein Kind in einem Süßwarenladen zu sein, und wie viele andere Videokünstler zu dieser Zeit war ich wegen der Einschränkungen durch Lockdown und Social Distancing verrückt nach dem Greenscreen. Ich glaube, an dem „Gibbet Lore“-Video waren fast 30 Leute beteiligt, während das „Call The Doctor“-Video noch mitten im Geschehen war, gedreht in den Jahren 2020 und 2021, mit nur einer kleinen Handvoll Schauspielern und Produktionsassistenten , vielleicht fünf insgesamt, mit Schnelltests für alle. Normalerweise versuche ich, in den Darsombra-Videos eine Geschichte zu erzählen, aber ich möchte dem Betrachter immer Raum für eine subjektive Interpretation des Stücks lassen. Sagen wir einfach: „Gibbet Lore“ handelt von falschem Optimismus in Zeiten der Pest und „Call The Doctor“ davon, wie jede Science-Fiction-Erzählung von den Wundern der Erde inspiriert ist. Ich arbeite derzeit mit Adobe Premiere und greife bei Bedarf gelegentlich auf einem älteren Computer zu Final Cut Pro 7 zurück, um bestimmte Effekte zu erzielen, wie zum Beispiel die Slit-Scan-Sequenz im Kubrick-Stil in „Call The Doctor“. Ein großer Dank gilt Douglas Trumbull für die Erfindung der Schlitzscantechnik!

Sie haben sich 2021 auf eine „geheime Tour“ begeben. Wie kam es dazu? Gab es während der Fahrt irgendwelche Schwierigkeiten?

Brian: Wir lieben es zu touren und zu reisen. Es ist eine unserer Lieblingsbeschäftigungen. Wir waren so verblüfft, als wir über ein Jahr lang mit dem Touren aufhören mussten, während die Welt herausfand, wie sie mit Covid umgehen sollte. Wir hatten jahrelang darüber gesprochen, etwas zu machen, was wir eine „Genera-Tour“ nennen würden – eine Tour, bei der wir einfach Pop-up-Shows machen würden, die von einem kleinen Generator angetrieben werden, wo und wann immer wir Lust dazu haben, ohne Agenda, ohne Reiseroute, und keine Erwartungen an große Menschenmengen oder Geldverdienen, sondern einfach nur erkunden und auftreten, wann immer sich die Gelegenheit bietet. Es schien, als wäre die Zeit perfekt. Es gab überraschend wenige Schwierigkeiten, möglicherweise weil es im Vergleich zu einer normalen Tour, bei der es eine Menge Shows, jede Menge Logistik und einen einzuhaltenden Zeitplan gibt, ziemlich locker war.

Ann: Sobald wir unsere ersten Impfungen mit dem brandneuen Covid-Impfstoff geplant hatten, berechneten wir, wie lange es dauerte, bis wir wieder reisen konnten – ich glaube, es waren zwei Wochen nach der zweiten Impfung – und planten sofort einen dreieinhalbwöchigen Roadtrip dorthin Utah dreht Szenen für das bereits in Entwicklung befindliche Video „Call The Doctor“. Wir haben auch ein paar Outdoor-Shows gebucht, eine in Kansas City, Missouri, und die andere in Dayton, Ohio – aber die Zeit war reif für eine „Genera-Tour“! Wir haben unsere spontanen Auftritte in freier Wildbahn live übertragen, wenn wir Mobilfunkempfang hatten, oder sie einfach gefilmt, wenn wir keinen Mobilfunkempfang hatten. „To A Butte In Utah“ gehörte zur letzteren Kategorie – kein Service, keine Leute, nichts im Umkreis von Meilen außer uns und diesem riesigen Butte! Wir haben vier Generatorshows gemacht – Lake Ouachita in Arkansas, Diablo Canyon in New Mexico, Factory Butte in Utah und Tallgrass Prairie National Preserve in Kansas. Alle diese Orte waren ganz besondere, bedeutende Orte, komplett mit absurden Triumphen und amüsanten Torheiten. Am Lake Ouachita hatten wir keine Probleme, unsere Show zu spielen, aber unser abendliches Lagerfeuer am Abend zuvor wurde von ein paar freundlichen Arkansawyers und einem bellenden Hund namens George zerstört, der einem unglücklichen Waschbären auf der Spur war. Diablo Canyon bot uns einen wunderschönen Schauplatz für eine Show mit einem Publikum von Freunden aus dem nahegelegenen Santa Fe, die gerade endete, als ein heftiger Sturm aufkam und drohte, unsere gesamte Ausrüstung zu zerstören. Factory Butte in Utah war ein äußerst gastfreundlicher Ort, der es uns ermöglichte, fünf Aufnahmen unseres Sets zu machen, obwohl wir auf einem massiven, riesigen Felsen auftraten. Als ich also versehentlich mein Telefon weniger als einen Meter auf den Boden fallen ließ, war der Bildschirm sofort verdeckt in einem komplizierten Spinnennetz aus zerbrochenem Glas – ach ja, und Mücken, auch bekannt als No-See-Ums, ließen uns wissen, wann diese Show vorbei war. Das Tallgrass Prairie National Preserve, die letzte echte Prärie in den USA, war ebenfalls sehr ruhig, schön und entspannt, aber unsere Wanderungen dorthin nach der Show wurden immer von Bisons auf unserem Weg unterbrochen. Du willst einem Bison nicht zu nahe kommen!

Was waren die Highlights der Tour? Brian: Unsere Zeit auf dem Hügel in Utah, wo wir das Live-Video „Call The Doctor“ gedreht haben, war definitiv ein Highlight für mich. Wir haben fast den ganzen Tag an diesem Ort verbracht und es war etwas Besonderes. Man konnte kilometerweit in alle Richtungen sehen und in der Nähe gab es große Felsen, die man besteigen konnte. Es war so abgelegen, dass wir während unseres gesamten Aufenthalts kaum eine andere Menschenseele gesehen haben. Obwohl wir aufgrund des fehlenden Mobilfunknetzes keinen Livestream durchführen konnten, war der Ort zu beeindruckend, um nicht anzuhalten, Musik abzuspielen und ein Video zu drehen. Während der fünf Aufnahmen, die wir drehten, war die Sonne untergegangen, Regen und Sandstürme drohten hereinzubrechen, und wie Ann erwähnte, machten sich Mücken in der Abenddämmerung bemerkbar – Sie können sehen, wie ich irgendwann in der Nacht versuche, sie zu verscheuchen Video. Am Ende verbrachten wir die Nacht dort und es war einfach magisch. Ich werde es nie vergessen. Ann: Um ehrlich zu sein, war das Leben außerhalb des Vans, in all den Wochen wirklicher Isolation, obwohl wir technisch geimpft waren und nominell sicher, mit anderen zusammenzukommen, ziemlich erfreulich. Ich könnte nie ein echter Van-Lifer sein – ich mag Inneninstallationen sehr –, aber es hat Spaß gemacht, einfach nach Lust und Laune umherzuwandern, so viele Mondlandschaften wie möglich zu filmen, so viele heiße Quellen zu besuchen, wie wir erreichen konnten, und alles Mögliche zu kochen Zusammengewürfelte Mahlzeiten in unserem Reiskocher, während wir praktisch bis zum Ende der US Route 70 und zurück schlenderten. Route 70 ist eine große Autobahn, die im Osten praktisch vor unserem Hinterhof in Maryland endet, und das andere Ende hatten wir noch nie gesehen – jedenfalls bis zur Genera-Tour im Jahr 2021! Es endet mitten im Nirgendwo in Utah, in der Nähe einer riesigen Kuhwiese mit drei heißen Quellen, in denen tropische Fische schwimmen. Einer von ihnen ist mehr als acht Meter tief! Und in der Nähe gibt es einen Schlackenkegel und Lavaröhren ... mein verstorbener Geologe-Großvater lächelte uns zu, als wir auf Obsidianbrocken unter einer Wiese am westlichen Ende der Route 70 in Utah herumkletterten!

Wie ist das Spielen im Freien im Vergleich zum Spielen drinnen? Hast du eine Präferenz? Brian: Es ist immer toll, draußen zu spielen, besonders wenn die Landschaft wunderschön ist. Es gibt nichts Vergleichbares, aber wir spielen genauso gerne in einer Kneipe, im Theater oder bei einer Hausshow. Es ist immer eine gute Sache, wenn wir unsere Musik spielen dürfen. Ann: Ja, wir lieben es, überall Shows zu spielen, aber ich persönlich liebe es, im Freien zu spielen, weil ich annehme, dass es für Außerirdische einfacher ist, uns beim Spielen zuzusehen! Und die Energieübertragung, die man bekommt, wenn man draußen in einer wirklich atemberaubenden Landschaft spielt – egal, ob Menschen da sind oder nicht, es ist einfach ein Rausch. Das Geschenk, das immer wieder schenkt – du schenkst dem Land Freude, und es schenkt dir gleich wieder Freude, auch wenn es dir in Form von Mücken, Staubstürmen oder Regen sagt, wann du aufhören sollst.

Erzählen Sie mir etwas über Ihr Tourenfahrzeug. Wie machen Sie es bequem für lange Wanderungen? Ann: Wir fahren einen Ford Transit 250 Transporter – es ist ein Vertragsfahrzeug, das wir mit Stauraum für unsere Ausrüstung, einer Pritsche mit zusätzlichem Stauraum darunter, einem elektrischen System in Form einer Hilfsbatterie und einem Wechselrichter sowie einer Isolierung zum Aufbewahren ausgestattet haben In den wärmeren Monaten kühlt es, in der Kälte wärmt es. Das elektrische System hat wirklich einen großen Unterschied gemacht, da wir dort unsere Mahlzeiten in einem Reiskocher kochen oder es nutzen, um unsere Computer anzuschließen, um Filme anzusehen – das war ein Lebensretter im Frühjahr 2022, als wir Covid auf Tour erwischten und musste neun Tage lang im Van in der Wüste isolieren!

Brian: Dieser Wechselrichter kann auch unsere Straßenaufführungen mit Strom versorgen. Das Leben im Van ist sehr gemütlich.

Die Post-Covid-Ära – wenn wir uns tatsächlich in einer solchen befinden – hat Bands vor zahlreiche Herausforderungen gestellt, wenn es darum geht, über die Runden zu kommen. Wie machen Sie trotz dieser Schwierigkeiten weiter?

Brian: Die Dinge haben sich definitiv geändert. Viele der Verbindungen zu Indie-DIY-Musiknetzwerken, die wir über viele, viele Jahre hinweg methodisch aufgebaut und genutzt hatten, haben die Pandemie nicht überstanden, sei es ein Veranstalter, ein Veranstaltungsort oder eine Band. In vielerlei Hinsicht ist es so, als würde man bei Null anfangen. Wir machen weiter, weil wir keine Wahl haben – wir fühlen uns gezwungen, der Welt unsere seltsame Kunst aufzuzwingen.

Ann: Wir versuchen, eine positive Einstellung zu bewahren und auf dem Boden zu bleiben. Unser Ziel als Band ist Langlebigkeit und Nachhaltigkeit, nicht Ruhm und Reichtum (obwohl wir eine faire Vergütung für unsere Arbeit schätzen). Wir kennen unseren Wert als Arbeiter, als Künstler und als Individuen, und wir sind überrascht und begeistert, dass wir nach und nach ein Publikum auf der ganzen Welt aufgebaut haben, das möchte, dass wir das tun, was wir tun, das möchte, dass wir das tun, was wir tun. und die genauso viel Freude an diesem verdammten Kunst-/Rock-Genre haben wie wir. Was könnten wir uns als Künstler auf dieser Erde mehr wünschen? Ja, Post-Covid-Zeiten, oder auch Trans-Covid-Zeiten, wie es auch sein mag, sind voller Unsicherheit und es fühlt sich oft so an, als müssten wir gegen den Strom schwimmen, wenn Veranstaltungsorte schließen, Veranstalter aus dem Spiel ausscheiden und Tourneen das beunruhigende Potenzial mit sich bringen einfach auszutrocknen wie Pisse auf dem Bürgersteig im Death Valley ... Aber wir mögen eine kleine Herausforderung, und was würden wir tun, wenn wir das nicht tun würden? Es besteht immer die Möglichkeit einer weiteren Genera-Tour…

Darsombras Dumesday Book erscheint am 25. August. Lesen Sie Joseph Stannards Rezension in The Wire 475, die Sie mit einem Wire-Abonnement auch online lesen können.

Von Joseph Stannard

Kaufen – 7,50 £

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